Die skurrilen Designs dieser Textilkünstlerin sind eine Hommage an ihre weltlichen Reisen

Machen Sie keinen Fehler, Melinda Marquardt ist eine Künstlerin. Die Gründerin von Vale London übersetzt die Schönheit, die sie auf der ganzen Welt sieht, in malerische Designs, die Raffinesse und Laune ausstrahlen. „Was meine Arbeit am meisten inspiriert, ist das Reisen“, erzählt sie Business of Home. „Ich bin immer wieder erstaunt über die reichen Kulturen, Farben, Muster und Texturen rund um den Globus.“

Marquardt wurde in Michigan geboren, wuchs aber im Zentrum von London auf und wuchs umgeben von Kunst und Kultur auf – und begeistert davon. Als junge Erwachsene zog sie zurück in die USA, um am Skidmore College in Saratoga Springs, New York, Bildende Kunst und Textildesign zu studieren, wo sie ihre Zeichen-, Mal- und Designfähigkeiten verfeinerte und ein „tiefes Verständnis“ für die technischen Aspekte entwickelte Textilproduktion. „Als klassisch ausgebildete bildende Künstlerin eignet sich die Textil- und Tapetengestaltung authentisch und leicht“, sagt sie. „Maßstab, Muster, Wiederholungen, Texturen und Farbe hängen alle zusammen – und Textilien haben die Fähigkeit, Emotionen und Geschichten zu vermitteln.“

Nach ihrem Bachelor of Fine Arts verbrachte sie das nächste Jahrzehnt in New York und arbeitete für große Fabricut-Marken, darunter Stroheim, S. Harris und Vervain, bevor sie eine Stelle als Vertriebsleiterin für das Unternehmen in London annahm. „Ich konnte alle Aspekte des Geschäfts kennenlernen“, sagt sie. „Nach zehn Jahren bei Fabricut hatte ich jedoch den starken Wunsch, meine Marke zu etablieren und Designs zu schaffen, die meine eigene künstlerische Vision widerspiegeln.“

Im Jahr 2019 brachte sie The Vale London mit der Oakley-Kollektion auf den Markt, einer Reihe von Stoffen und Wandverkleidungen im Südafrika-Stil, die in Erdtönen und aufwendig gestalteten Flora- und Fauna-Motiven gehalten sind. Ein Bestseller der Linie, das medaillonartige Lion Toile, basiert auf einem Bild, das Marquardt von einem Löwen während einer Safari auf dem Land machte. „Jedes Design wurde sorgfältig von Hand gezeichnet und dann digital gemastert, um sicherzustellen, dass jeder Meter das Originalkunstwerk darstellt“, sagt sie.

Alle Entwürfe von Marquardt beginnen mit einem Gemälde oder einer Bleistiftzeichnung, die digitalisiert und in ein sich wiederholendes Muster umgewandelt wird. „Pardus Toile“ beispielsweise basiert auf einem Original-Aquarellgemälde, das sie im Stil der niederländischen Meister geschaffen hat. „Wir experimentieren auch mit verschiedenen Drucktechniken wie Digital-, Rotations- und Siebdruck, um die gewünschten visuellen Effekte zu erzielen“, sagt sie.

Auch Nachhaltigkeit spielt bei ihren Kreationen eine zentrale Rolle. Alle Stoffe der Marke bestehen aus rein natürlichen Fasern, darunter Leinen und Baumwolle, während Wandverkleidungen mit strukturierten Untergründen wie Grasgewebe ausgestattet sind. „Die einzigartige Kombination dieser Materialien und unsere Liebe zum Detail führen zu Designs, die nicht nur optisch beeindruckend, sondern auch nachhaltig sind“, sagt Marquardt.

Neben fünf Stoff- und Wandbekleidungskollektionen arbeitet Marquardt mit Innenarchitekten zusammen, um einzigartige, maßgeschneiderte Textilien für ihre Projekte herzustellen. „Wir sind weltweit exklusiv für den Handel tätig“, sagt sie. „Wir glauben an die Kraft der Zusammenarbeit und arbeiten gerne eng mit unseren Kunden zusammen, um ihre Visionen zum Leben zu erwecken.“

Die neueste Markteinführung der Marke, die Hyde-Kollektion, umfasst 10 kunstvoll ausgeführte Muster mit einer breiten Palette weltlicher Bezüge, darunter das handbestickte tunesische Hochzeitstuch Chenini, das von marokkanischen Souks inspirierte Ziggy und das handbemalte und mit Perlen verzierte Felix Wandgemälde. „Hyde schließt die Lücke zwischen traditioneller Kunst und modernem Design“, sagt Marquardt. „Die Kollektion ist voller neuer Techniken, wie Rotationsdruck auf Foliengrund und Handstickerei auf Bast.“

Mit Blick auf die Zukunft arbeitet Marquardt derzeit intensiv an der nächsten Kollektion der Marke, die sie 2024 veröffentlichen will. „Wir experimentieren mit 3D-Reliefdruck, KI und Beschnitt“, sagt sie. „Wir erweitern weiterhin die Grenzen der Kreativität und hoffen, noch mehr Schönheit in das Leben der Menschen zu bringen.“

Wenn Sie mehr über Melinda Marquardt erfahren möchten, besuchen Sie die Website von The Vale London oder Instagram.

Homepage-Bild: Melinda Marquardt bei der Arbeit in London | Mit freundlicher Genehmigung von The Vale London