designbooms Leitfaden zur Dubai Design Week 2023: von 3D-gedruckten Pavillons bis hin zu Installationen aus Biomaterialien

DubaiDie Design Week, das größte Designfestival der Region, findet vom 7. bis 12. November wieder stattDubai Design District (d3) sein bisher vielfältigstes Programm zu veranstalten. In ihrer neunten Saison wird die Veranstaltung über 500 Teilnehmer aus über 40 Ländern zusammenbringen, um die Konvergenz von Wissenschaft und Technologie zu feiern und wie Designer an ihrer Schnittstelle Materialien aus unserer Vergangenheit zurückgewinnen und neue Formen erfinden können, die nachhaltige Praktiken fördern. An sechs Tagen wird die d3-Uferpromenade mit einer Reihe von Pop-ups, Vorträgen, Workshops, interaktiven Erlebnissen und Aktivitäten sowie über 20 Außeninstallationen belebt – jede davon lässt die Besucher in eine lebendige Erkundung von Form und Materialität für eine hoffnungsvollere Zukunft eintauchen . Vom Altostrata, einem 3D-gedruckten Pavillon, bis hin zu Urban Hadeera, einem nachhaltigen Schutz-Prototyp – die Interventionen werden innovative Verwendungen von Materialien wie Palmblättern, Luffas, Zucker und Papierbrei zeigen, wobei 3D-gedruckte Architektur im Vordergrund steht.

Im Vorfeld der Dubai Design Week präsentiert designboom eine kuratierte Auswahl an Installationen, Aktivierungen und Workshops, die man gesehen haben muss. Lesen Sie weiter, um die Highlights zu entdecken und das Beste aus dieser lebendigen Feier von Design und Nachhaltigkeit zu machen.

Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung der Dubai Design Week

Areen Hassans Flowing Threads ist eine komplexe Textilinstallation, die die Vernetzung von Identität und kosmischer Konnektivität durch Fadenschichten erforscht, die sich auflösen, um den Stoff neu zu formen. Das handgefertigte Projekt symbolisiert Transparenz und Anpassungsfähigkeit, da die Fäden dem Windfluss folgen, die Leichtigkeit des Materials betonen und einen Kontrast zu den Farbtönen und der Transparenz des Stoffes und der Umgebung bilden. Während das Sonnenlicht durchscheint, verwandelt sich der Pavillon und spiegelt die ineinander verschlungene Reise der Individuen im kosmischen Wandteppich wider. DerKünstlerlädt Besucher ein, über die Ebenen der Identität und die Bedeutung von Transparenz im Leben nachzudenken.

Hexa Deck vonHSC-Designs ist ein kommunaler Knotenpunkt, der sich um die Ausgelassenheit junger Menschen kümmert und gleichzeitig eine ruhige Enklave bietet, die das Engagement für einen sinnvollen Dialog fördert. Diese lebendige Plattform, geschmückt mit einem bescheidenen Unterschlupf, dient als Abhilfe – eine interaktive Installation, die einen Zufluchtsort vor dem hektischen, modernen Lebenstempo bietet. Das Deck verkörpert ökologische Sensibilität und nutzt nachhaltige Praktiken, von umweltfreundlichem Holz bis hin zu einer aus Baumsaft gewonnenen Politur. Darüber hinaus optimiert Hexa Deck mithilfe von Computertechnologien den Materialverbrauch und erzielt außergewöhnliche Ergebnisse bei gleichzeitiger Minimierung des Ressourcenverbrauchs.

Die ökologisch nachhaltige Voronoi-Mauer derUniversität Schardscha Unter der Leitung von Aref Maksoud verbindet es von der Natur inspirierte Ästhetik mit umweltbewussten Materialien, um den Weg für eine nachhaltigere Architektur zu ebnen. Seine Oberfläche ist durch ein Voronoi-Muster gekennzeichnet, das den natürlichen Mustern ähnelt, wie sie in der Verzweigung der Bäume und der territorialen Aufteilung der Tiere zu sehen sind. Darüber hinaus erhöht es die strukturelle Robustheit, optimiert die Materialverteilung und reduziert das Gesamtgewicht. Die Kreation weist eine Modularität auf, die Skalierbarkeit und die Integration funktionaler Elemente wie Öffnungen und grüner Elemente ermöglicht, während gleichzeitig biologisch abbaubares und umweltfreundliches PLA durch 3D-Drucktechnologie integriert wird, wodurch Abfall und der CO2-Fußabdruck im Zusammenhang mit konventioneller Bauweise minimiert werden.

CYCLE, eine urbane Installation vonSIBYL Design Studio , lässt sich vom rasanten Wandel im Königreich Saudi-Arabien im Rahmen der Vision 2030 inspirieren – eine symbolische Darstellung des Fortschritts und ein Leuchtfeuer für die Zukunft. Das partizipative Element des Designs lädt Besucher dazu ein, an der Entwicklung des Kunstwerks mitzuwirken, da ein fester Zeichengriff es jedem Einzelnen ermöglicht, einen einzigartigen Abdruck auf dem rotierenden Sandbrett zu hinterlassen und damit von anderen begonnene Linien fortzusetzen. Das Ergebnis ist ein komplexer Tanz der Zusammenarbeit, der die Einheit und den gemeinsamen Weg in eine vielversprechende Zukunft widerspiegelt.

TEE VEE EFF's Pulp Fractions verwandelt weggeworfenes Papier und Pappe in stapelbare Strukturen – eine Reaktion auf den Anstieg der Lieferung und des Verbrauchs dieser Materialien. Diese anpassungsfähigen Einheiten, „Fraktionen“ genannt, verfügen über Perforationen, um Wind und Licht zu nutzen und nachts ein beleuchtetes Spektakel zu schaffen. Über die Nachhaltigkeit hinaus bietet die Installation unzählige Konfigurationsmöglichkeiten, die zerlegt und für verschiedene Zwecke und Zwecke umfunktioniert werden können.

Prismatic Dreamscape, eine sensorische Kunstinstallation vonVertikales Design , lädt Besucher in eine Welt der Dualität und Harmonie ein. Es besteht aus zwei Glasinstallationen, die Grenzen verwischen und das Vertraute überschreiten, wobei die eine die Energie der Erde und die andere den Kosmos widerspiegelt. Die horizontale Struktur zeichnet sich durch lebendige Farben und komplizierte Formen aus, die eine geerdete Energie hervorrufen, während das vertikale Gegenstück mit Neonlichtern die Essenz des grenzenlosen Raums einfängt.

Rhythmische Resonanz vonKhyyam Ikram Design/Bau ist eine urbane Installation, die einen neuartigen Ansatz für urbanes Design darstellt und multifunktionale und visuell faszinierende Räume bietet, die in Echtzeit auf ihre Umgebung reagieren. Die dynamische Struktur verbindet traditionelle Sitzgelegenheiten im Majlis-Stil mit Al-Sadu-Stoffen, würdigt das Erbe der VAE und bindet lokale Kunsthandwerker für Nachhaltigkeit und kulturelles Engagement ein. Mit dem Ziel, öffentliche Räume neu zu definieren, reagiert Rhythmic Resonance auf die menschliche Präsenz und passt seine Form an, wenn Menschen darunter vorbeigehen. So entsteht eine interaktive Umgebung, die Stadtlandschaften in reaktionsfähige Räume verwandelt.

Arabisch-AN ist ein transformatives Projekt von Mitsubishi Jisho Design Inc., das Teehäuser und Möbel vereint, um Menschen durch Tee zu vereinen. Arabi-AN zelebriert die Kunst des Tees als Symbol menschlicher Verbundenheit in einer von Spaltungen geprägten Welt und balanciert zwischen Universalität und Spezifität, passt sich den wechselnden Breitengraden an und nutzt lokal angebaute Abfallstoffe, darunter Teesatz und Weintrauben, um Harmonie mit Einzigartigkeit zu schaffen Umfeld. Nach der Ausstellung können sich die Komponenten in maßgeschneiderte Möbel verwandeln, die Kunst, Nachhaltigkeit und personalisiertes Design durch NFTs und 3D-Druck- oder Fräsoptionen weiter miteinander verknüpfen – eine Einladung für Einzelpersonen, zur Entwicklung dieses Stücks beizutragen.

Shaking Sanctuary: Urban Shade vonStudio bietet Besuchern einen Moment der Ruhe, um sich mit der Natur auseinanderzusetzen, und unterstreicht gleichzeitig die Bedeutung von Grünflächen für die Stadtgestaltung. Der urbane Rückzugsort integriert flexible Stangen, die auf menschliche Berührungen reagieren und so eine Umgebung schaffen, die den Schwung eines Waldspaziergangs widerspiegelt. Das Projekt würdigt die widerstandsfähigen Arten der arabischen Wüste und verwandelt die Stadtlandschaft in eine ruhige Oase, wobei flexible Stäbe die Vordächer stützen und auf die Bewegungen der Besucher reagieren. Gemusterte Vordächer, die von der einheimischen Fauna der VAE inspiriert sind, werfen komplizierte Schatten und bieten ein authentisches waldähnliches Erlebnis im Herzen der Stadt.

Hergestellt auf der Erde Die Installation „The Future Will Be Sown“ fordert einen transformativen Wandel in unserer Beziehung zur Umwelt und fordert eine regenerative Zukunft durch nachhaltige Materialien und Geschichtenerzählen. Die Installation stellt eine immersive und sinnliche Landschaft dar, die zum Nachdenken über die Kraft anregt, die entsteht, wenn nachhaltige Materialien, Gemeinschaften und regionale Geschichten zusammenkommen. Es dient als Einladung, unseren Einfluss auf die Welt zu überdenken, indem wir das empfindliche Gleichgewicht zwischen Natur und Mensch würdigen und eine Welt in Symbiose mit Pflanzenfasern neu erfinden.

In Zusammenarbeit mit FRAME,Art Jameel präsentiert eine kuratierte Auswahl an Kunstwerken, Publikationen und mehr an einem immersiven Ort. Beim Durchstöbern einer Reihe exklusiver Auftragsarbeiten lokaler und regionaler Künstler, limitierter Kunstwerke aus Keramik, Produkten für Kinder und einer Reihe von Veröffentlichungen können Besucher die von FRAME angebotenen Tee- und Kaffeespezialitäten genießen, bei denen das Herkunftsprofil, die Extraktion und das Aufbrühen für die Sinne im Vordergrund stehen Erkundung.

Frédéric Malle Präsentation eines Pop-up-Konzepts, das Kunst, Design und Duft vereint. Die nahöstlichen Fotografen Malak Kabbani, Amina Zaher und Hayat Osama interpretieren gemeinsam den ikonischen Duft „Portrait of a Lady“ in einem kuratierten Raum neu und verwandeln den Duft in visuelle Kunst. Die Aktivierung mit Frédéric Malles Markenzeichen dient als Leinwand für diese einzigartigen Porträts.